Entrevista a Agoney: “Ser independiente me permite hacer lo que quiero y seguir mi instinto”

Agoney ha abierto una nueva etapa artística con “Cine de Terror”, un proyecto musical y audiovisual inspirado en su fascinación por el género, las películas que marcaron su infancia y personajes icónicos como Freddy Krueger. Producida por el propio artista, la canción combina pop, rock y elementos orquestales dentro de una estructura extensa que se aleja de las fórmulas breves que dominan buena parte de los lanzamientos actuales. 

El videoclip fue concebido como una pieza cinematográfica con identidad propia y desarrolla una historia incluso más extensa que la canción. El proyecto funciona como la primera puerta de entrada a un nuevo universo creativo en el que Agoney quiere apropiarse de Halloween y regresar cada año con nueva música vinculada a esta época. 

En esta entrevista, el artista habla sobre la creación de “Cine de Terror”, la libertad y las dificultades de trabajar de manera independiente, la importancia de construir referentes diversos y su deseo de regresar a los escenarios. También recuerda su último concierto en La Sala del Movistar Arena y sueña con comenzar aquí una futura gira para terminarla en el espacio principal del recinto.

Pregunta. “Cine de Terror” es un proyecto muy especial y diferente dentro de tu carrera. ¿Cómo comenzó a construirse la canción?

Agoney. A mí siempre me ha gustado muchísimo el terror. La canción se fue construyendo poco a poco y, cuando llegué al estribillo, me quedé un poco atascado.

Había escrito: “Y ahora me toca a mí, sé quién te hará sufrir, me colaré en tus sueños…”. Entonces pensé: “¿Y qué más?”. Mi chico me dijo: “Estás hablando de Elm Street, de Freddy Krueger”. Y pensé: “Es verdad, crearé mi propia Elm Street”.

A partir de ahí empezó a construirse toda la película de terror. Después llegó ese estribillo de “Cine de Terror” y fue muy divertido desarrollar todo el universo.

La canción es muy extensa y el vídeo también. Tardé aproximadamente un año en desarrollar el proyecto completo. Poco a poco se me ocurrió publicarlo en esta época del año, a mediados de septiembre.

El 1 de noviembre me despedí de la canción y expliqué a la gente que regresará el próximo año, acompañada por nueva música y por un proyecto centrado exclusivamente en esta época. Me hace muchísima ilusión. Voy a apropiarme de Halloween como Mariah Carey se ha apropiado de la Navidad.

Pregunta. Tanto la duración de la canción como el videoclip desafían las reglas actuales de la industria. ¿Has recibido presión o críticas por plantearlo de esta manera?

Agoney. Lo creé sin ningún tipo de presión porque, al final, soy un artista independiente y hago lo que quiero.

No suelo sonar en las grandes radios del país. Mi sorpresa llegó cuando, de repente, me escribieron desde una de esas emisoras y me dijeron: “¿Puedes enviarnos un radio edit? Nos encanta la canción, pero es muy extensa”.

Para una canción que hago pasándome todas las reglas por donde quiero, resulta que necesitaban un radio edit. Qué mala suerte.

Se lo envié. No sé si ha sonado o no porque estoy muy desconectado y concentrado en mis cosas, pero me han citado para ir pronto por allí. Veremos qué sucede.

Pregunta. ¿De dónde viene tu fascinación por el terror?

Agoney. De siempre. Me ha gustado durante toda mi vida.

Vivía en un pueblo de Tenerife donde Halloween no se celebraba, o al menos no se celebraba entonces. Hace poco vi algunos vídeos y ahora parece que sí se celebra mucho más.

Yo era un poco el friki. Decoraba mi habitación, veía películas de terror y tengo toda la saga de “Scream” en VHS. Me gustaba muchísimo todo ese universo.

Pregunta. Si pudieras incluir “Cine de Terror” en cualquier película o serie, ¿cuál elegirías?

Agoney. No lo había pensado nunca. Por las risas, me encantaría que estuviera en una película de “Scary Movie”.

Pero incluirla en una película mítica como “Scream”, aunque fuera sonando a través de una radio en alguna escena, sería increíble.

También encajaría en “American Horror Story”, que es mi serie favorita. Me la imagino dentro de una temporada como “Hotel” o “Asylum”, quizá con una banda interpretándola en directo.

Pregunta. ¿Ha sido Ryan Murphy una referencia importante para construir tu propuesta visual?

Agoney. Ryan Murphy ha sido una inspiración muy grande, no solamente en este proyecto, sino en muchos otros.

Por ejemplo, “Black”, que fue mi primera canción creada y compuesta por mí, tiene un videoclip muy pensado desde su estilo. Yo aparecía dentro de un ataúd y toda la historia se desarrollaba como un velatorio.

Diría que es mi director favorito. También me inspira muchísimo Tim Burton.

Pregunta. Has mencionado que ahora eres un artista independiente. ¿Cuáles son las principales ventajas y dificultades de trabajar de esta manera?

Agoney. Lo positivo y lo negativo creo que es bastante obvio: el presupuesto.

Pero también tengo que reconocer que no siento una diferencia tan grande. Es un tema en el que a veces no estoy de acuerdo con otros artistas, pero, en mi caso, nunca tuve un respaldo económico enorme ni una directriz clara sobre hacia dónde debía o no debía ir.

Ahora simplemente tomo yo las decisiones. Levanto el teléfono y digo: “Quiero trabajar con esta persona o con este productor”. Lo llamo y ya está.

Mi primer proyecto, “Libertad”, lo pagué yo. Grabé con una orquesta sinfónica, llamé a Jaime Altozano y nos reunimos para desarrollarlo. No siento que exista una diferencia radical porque siempre he tenido que tomar muchas decisiones por mi cuenta.

Pregunta. ¿Tu etapa anterior con una discográfica limitó en algún momento tu libertad creativa?

Agoney. Nunca me frenaron porque nunca supieron muy bien qué hacer conmigo. Creo que eso también terminó siendo positivo porque me dejó el camino abierto para hacer lo que quería.

Siempre observamos el éxito como algo inmediato, relacionado con sonar en la radio o llenar el espacio principal del Movistar Arena. Pero yo miro hacia atrás y veo que tengo todas las canciones que he querido hacer porque me nacían y me encantaban.

Nunca tuve frenos para crear videoclips como “Black” o “Cine de Terror”. Me siento muy orgulloso de eso, de las personas que me siguen y de los conciertos que he podido construir.

Pregunta. La industria parece abrirse cada vez más a propuestas y personalidades difíciles de catalogar. ¿Cómo estás viviendo esa evolución?

Agoney. La música se está abriendo mucho más y no se concentra únicamente en un estilo muy concreto. También están apareciendo personalidades más marcadas, únicas y dispuestas a defender aquello que son. Eso me parece muy bonito.

Veo a mi sobrina, que tiene cinco años, defendiendo lo que le gusta a capa y espada, y siento mucha envidia. Cuando yo tenía cinco años y durante gran parte de mi infancia, vivía aterrorizado ante la posibilidad de mostrar quién era, qué me gustaba o qué quería hacer con mi vida. Todo me daba vergüenza.

Por eso es tan importante que existan referentes diferentes en los escenarios, en el cine y en todos los espacios. Me hace muy feliz comprobar que estamos abriendo nuestra mente y ampliando nuestra visión.

Pregunta. Después de “Cine de Terror”, ¿en qué estás trabajando? ¿Cuáles serán los próximos pasos de Agoney?

Agoney. “Cine de Terror” se quedará como un proyecto que retomaremos el próximo año. Este año no pude tocarla en directo. Teníamos preparado un festival en octubre, pero finalmente se cayó y no pudo celebrarse.

El próximo año volveré con este universo y la interpretaré en directo, seguro. Pero ahora toca continuar con mi música. Tenemos muchas cosas preparadas.

Estoy dudando entre varios caminos porque ahora me lo guiso y me lo como yo. No sé exactamente qué le apetece más a la gente.

Tengo dos proyectos sobre la mesa que me encantan muchísimo y no sé por cuál empezar. Pero ahora tengo la capacidad de pensar también en lo que puede apetecerle a las personas que me siguen.

Voy a seguir mi instinto. Al final, los dos proyectos terminarán saliendo.

Pregunta. ¿Qué pesa más al tomar esas decisiones: lo que crees que quiere el público o lo que te apetece hacer a ti?

Agoney. He creado muchas cosas que me apetecían y que me nacían. Ahora que tengo dos opciones que me gustan por igual, puedo permitirme pensar en qué puede apetecerle más a la gente que me sigue.

No me gusta demasiado la palabra “fans”. Prefiero hablar de las personas que me siguen.

Aun así, voy a seguir mi instinto. Es importante hacerlo y, como los dos proyectos acabarán saliendo, podré explorar ambos caminos.

Pregunta. ¿Disfrutas más del proceso de creación o del ritmo de las giras?

Agoney. Son experiencias muy diferentes, pero me quedo con el directo.

Hace poco vine a ver a NIA en La Sala y lo disfruté muchísimo. Me dio un FOMO enorme. Salí pensando: “Necesito volver a ofrecer conciertos. Tengo muchísimo mono”.

Fui con Diego, mi técnico de luces, y le decía que necesitaba regresar al escenario. Estoy enganchado.

Crear también es muy bonito, pero ahora entro al estudio pensando: “Que esto suceda rápido, quiero publicarlo para poder presentarlo en directo y comprobar las reacciones”.

Hace años prefería el estudio y disfrutaba muchísimo grabando. Ahora no. El directo es increíble y, además, creo que es mi punto fuerte.

Pregunta. ¿Cómo recuerdas tu último concierto en La Sala del Movistar Arena?

Agoney. Lo recuerdo con muchísimo cariño. Me lo pasé muy bien.

Hace poco publicamos en YouTube un documental sobre aquel concierto. Se ven diferentes escenas del espectáculo y también explicamos entre bastidores cómo creamos la escenografía, las pantallas y la música.

Además, lo edité yo. Volver a recorrer todo el proceso mientras montaba el documental fue muy bonito.

Pregunta. Participas en muchas áreas creativas de tus proyectos. ¿Te cuesta delegar?

Agoney. Sé delegar. Puedo pedirte que hagas algo, pero probablemente terminaré haciéndolo contigo.

Voy a supervisarlo, estudiaré muchísimo sobre ese tema para aprenderlo completamente y te acompañaré durante el proceso. Quiero que los dos podamos trabajar al mismo nivel.

No quiero ser injusto diciendo que hago todo porque me ha tocado. También es verdad que me gusta mantener cierto control, aprender y participar en cada área.

Pregunta. Si regresas a La Sala, sería tu tercer concierto en este espacio. ¿Tienes ganas de que suceda?

Agoney. Muchísimas. Siempre dejamos Madrid para el final de las giras y algún día me gustaría que fuera la primera ciudad.

Madrid suele ocupar el cierre porque es donde acude más prensa y más gente de la industria. Se intenta que todo esté rodado antes de llegar, pero también podría estar muy bien comenzar aquí.

Podríamos arrancar en La Sala, continuar con la gira y terminar en el espacio principal del Movistar Arena. Eso sería increíble.

Pregunta. ¿Cuál fue el último concierto que viste en La Sala y en el espacio principal del recinto?

Agoney. El último que vi en La Sala fue el de NIA. En el espacio principal creo que fue Bad Gyal.

He visto varias giras de Bad Gyal y se nota muchísimo el salto de calidad desde la primera hasta la última, especialmente en la producción. Evidentemente, también es una cuestión de presupuesto, pero, sobre todo, de proyecto.

Fui a verla con mi chico, que es coreógrafo, y con una amiga suya que trabajó en la coreografía del espectáculo. Estábamos viendo el concierto, pero también analizando creativamente cómo se había estructurado todo. Era como ver el espectáculo y, al mismo tiempo, su documental.

Pregunta. ¿Te resulta difícil acudir a un concierto sin analizar su producción y sus aspectos técnicos?

Agoney. Me pasa demasiado. Estoy constantemente pensando cómo han hecho algo, dónde he visto antes una idea o de qué manera se está trabajando técnicamente.

Me ocurrió en un concierto de Lady Gaga. Prácticamente terminé metido con los técnicos porque el espectáculo era increíble.

Poder acercarme a la mesa de sonido y de monitores y observar cómo trabajaba toda esa gente para conseguir que aquello se viera y se escuchara con tanta calidad era muy interesante. Necesitaba saber cómo lo hacían.

Pregunta. Recomiéndanos un proyecto emergente que todo el mundo debería conocer y un artista al que te gustaría ver en el Movistar Arena.

Agoney. En el Movistar Arena me encantaría ver a RAYE.

Conozco su proyecto desde hace muchísimos años, cuando todavía tenía muy pocos oyentes mensuales. Siempre les decía a mis amigos: “Por favor, escuchad a esta chica porque es increíble”. Después lo consiguió de una manera gigantesca.

Es una artista que canta de una forma impresionante en directo. Todavía no la he visto y me encantaría que viniera pronto.

Como proyecto emergente elegiría a Marilia Monzón. Es compañera de Operación Triunfo y también es canaria. Llevo años observando su trabajo desde la distancia porque me parece una artista increíble.

Tiene una sensibilidad, una voz y un proyecto muy personal y único. Ojalá crezca muchísimo porque me fascina lo que hace.